ТОТЕМЫ. Животный мир в творчестве ЛесуХина

Когда-то старые голландцы открыли человеческое окружение, как основной предмет живописи и дали ему проникновенное живописное истолкование. Этот предметно-человеческий мир жил не только в натюрмортах, пейзажах и других жанрах изо искусства, но и в сознании каждого голландца. Лесухин Григорий по-своему открывает свою причастность к этому традиционно голландскому предметному сознанию, превращающему мироздание в обжитой дом, где нет безликих предметов и существ.

Он культивирует в себе это чувство единства человека и живого мира. Но если для старых голландцев такое единство было жизненной реальностью, то для Григория Борисовича оно трансформируется в реальность самого искусства и его мироощущений. Подобно старым мастерам он ласкает глазом животных, птиц, таинственных и мистических существ, он погружается в их взаимоотношения, в ту атмосферу, которая объединяет привычную натуру и непознанное, где живое едино с человеком. Наполняет ее характером и смыслом, угадывая и читая знаки судьбы оставленные Всевышним.

Характерное стремление автора наделить героев своих работ «душой», а подчас и Духом выходит за рамки традиционных представлений. Визуальные образы у него уже в этот период не равны себе — они обладают способностью вызывать дополнительные ассоциации. Эта способность мастера внушать представления персонажам, свойственные миру человека, связана и с особыми композиционными приемами Григория Лесухина. В них количество и размеры предметов обычно намного превалируют над размерами холста и соответственно над изображенным пространством. Герои картин заполняют это пространство сплошь, они максимально придвинуты к переднему плану, они «напрашиваются» на контакт со зрителем, нередко выходя за поля картин. Его манера письма символична, но и перспектива с ее близкой точкой зрения разрушает стереотипы, погружая зрителя в его бессознательное, возрождая через архаику его природную силу, мощь, изобилие, привлекая процветание в жизнь. Семантика этих образов возвращает нас от внешнего, экспрессивно выраженного мира, изображенного в картине, к внутренним исходным побудителям образа. Это «сплющенная» перспектива, которая связывает наблюдателя с картиной, объединяет его с изображенным пространством, местами добавляясь далекой, как в телеобъективе, дистанционной перспективой Сезанна и а перспективной плоскостью Гогена.

Автор уделяет особое внимание наложению мазка – как форме выражения его авторского замысла. Прекрасное знание анатомии, характера и повадок животных и птиц позволяет детализировать изображение, стилизовать его с целью ещё большей выразительности, помогает Мастеру создавать значимые произведения.

Название картин — это целая философия художника: «Синяя птица Счастья», «Кот, который котируется», «Золотой петух»…